邵婷雯博士对琴童家长说:“保持孩子的兴趣,别吝啬你的鼓励”

变奏曲也有它的思维? 朱雅芬先生教你如何演奏变奏曲!
2020年4月9日
英國TQUK資歷認證補錄申請 | 2019“蕭邦紀念獎”香港國際鋼琴公開賽
2020年4月15日

邵婷雯博士对琴童家长说:“保持孩子的兴趣,别吝啬你的鼓励”

随着现在越来越多的家长注重下一代的精神文化培育,许多低龄的孩子早已走上了学琴之路。

但有很多琴童的家长,都有过这样的迷茫和困惑:刚开始学琴时,孩子积极性很高,可没几个月就烦了,我们该怎麽引导呢?怎样才能让孩子学琴的兴趣稳定,长期坚持呢?

 

下面3个小建议送给3000万琴童家长!在陪伴孩子习琴的过程中不妨参考一下哦!

1 打好基础,循序渐进

 

不管学什麽乐器,其学习进度和内容都要符合孩子的心理特征和年龄特点,要遵循孩子的成长规律循序渐进。

有很多业余琴童在父母的引导下,以考级教材为主,为了考级而练琴。不管是手指的技术性,还是曲子的音乐性都是畸形发展,知识结构不系统、不完整。

这样的学习方法琴童是得不到长远发展的。刚开始学琴应以打基础为主,等到琴童的手指条件和综合素养达到相应的程度自然就会出成绩。

 

2放平心态,切忌急于求成

家长要明确让孩子学琴的目的:是让孩子通过学琴陶冶性情、增加艺术修养、多点生活情趣呢?还是想让孩子走专业道路,长大后成为演奏家呢?不管出于哪种目的,家长都不应急于求成。

考级只是一把衡量琴童学琴进展的“尺子”,时间累积到了一定程度可以作为考察的标准。但若天天围着标尺转,难免要犯拔苗助长的错。父母过高的期望只会起到适得其反的作用。

 

3兴趣跌停板,鼓励很关键

 事实证明,学琴之初,很多琴童的兴趣都是呈波浪型的,有巅峰期也有低谷期。

孩子正处在天真活泼、不谙世事的时期,在心智、兴趣等方面都具有极大的可塑性,父母的心态对孩子的早期成长有着极为重要的作用。

但孩子习琴出现错误时,家长切忌咳声叹气或轻言放弃,而要及时鼓励,讲一些知名音乐家的励志故事给孩子听,和孩子一起多听或看示范演奏,找找弹不好的原因,把难点化整为零,相信琴童很快就能走出兴趣低谷。

台湾著名钢琴家邵婷雯博士也曾在2018″李斯特纪念奖”国际钢琴公开赛大师课上提到:家长的鼓励对琴童学习起到积极的作用。

 

▲2018″李斯特纪念奖”国际钢琴公开赛——邵婷雯大师课精彩瞬间

 

“无论孩子表现如何,只要有勇气上台了就要给他们鼓励和掌声。”邵婷雯博士说。

鼓励是增强孩子自信心,激发孩子学习兴趣的重要手段。不是因为有了进步才鼓励,而是因为鼓励了才有进步。

音乐教育经过这麽多年的发展,越来越多的家长们也逐渐认识到,让孩子学音乐,最重要的是当孩子长大以后,面对生活的无聊或挫折,能有音乐相伴,让精神上有所寄托,少一些急躁和功利,让人生更美好。

初衷是孩子一生能以音乐为友,不是以音乐为业。用理智的头脑,平和的心态,智慧的方法,才能让孩子在音乐的道路上能走更远。

=萧邦所作的圆舞曲可分为两大类=

 

萧邦创作的圆舞曲别树一帜,具有优美、高雅、华丽的特点,经常被用作音乐会的独立演奏曲目。圆舞曲有着复杂多变的和声色彩、多变的力度和速度,就像声乐一般柔和和赋有魅力。

萧邦一生中总共创作了21首圆舞曲,从表达形式上来说可分为两大类别:

第一类圆舞曲以华丽、热烈、技巧性强而著称。这一类作品往往都是殿堂式的音乐,曲子的速度变化大、节奏鲜明、风格高雅、音乐织体极富钢琴化,旋律舒展畅达,表现了华丽明朗的色彩。萧邦作于1831年的《降E大调辉煌的大圆舞曲》就是一首技巧性相对较强,并且华丽、辉煌而热烈的音乐会圆舞曲,与此同类的还有《E大调华丽圆舞曲》《降A大调华丽圆舞曲》op.34.No.1等等。

 

 

第二类的圆舞曲中,往往可以发现类似玛祖卡舞曲般的节奏。这是由于萧邦始终保持着浓厚的斯拉夫民族情调的缘故。

在这些圆舞曲中,没有了那些华丽的、热烈的、技巧性很强的方面,而更多的是抒发内心情感的方面。往往人们更喜欢这一类作品。它们在技巧上难度不大,各个主题情绪变化多端,演奏者在弹奏时更多要注重情感的控制

萧邦在去世前两年创作的《升c小调圆舞曲》就是有典型的抒情性,它具有浓郁的民族性,其节奏近似波兰的玛祖卡舞曲,是一首典型的圆舞曲抒情诗;还有《降A大调圆舞曲》《b小调圆舞曲》等等,这些细腻、伤感、带有忧郁之情的佳作给人们留下深刻的印象。

=掌握连奏需分模块、系统化练习=

在钢琴弹奏前期不可急于求成,每首音乐都要慢慢的弹,弹得快不代表水平高。确保每一个手指的起落得到充分展示。

钢琴的弹奏方式有连奏、非连奏、断奏三种。连奏是三种弹奏方式中最难、也是最重要的一种弹奏方式练习连奏一定要在练好非连奏的基础上进行。

“遇到难度较高的小节,要分模块,系统地去练。…当遇到键盘跨度比较大的段落,可先将其中的小节练熟,再连贯起来演奏,这样就会减少卡壳的现象。”邵婷雯博士说。

可以先从两个音的连奏开始学习,两连音学好后再学三个音、四个音、五个音的连奏,同时逐渐把拇指、四指、五指包括进来。

在练习连奏时不但要讲究手指、手腕的平稳、连贯,更重要的是讲究声音的平稳及连贯,每个手指之间动作要衔接好,只有后一个手指落键后,前一个手指才能抬起来;每一个音的声响应该均匀,不能有的轻有的重。

邵婷雯博士说:“在弹琴的过程中,要有一定的思考。一边演奏,一边思考的话可能会混乱。所以平时演奏的时候就要去练习如何在演奏的过程中进行思考,而这些思考必须是系统化的,有条理的。”

 


 

大师简


邵婷雯

台湾著名钢琴家

邵婷雯博士现任台南应用科技大学音乐系暨研究所专任副教授。南韩亚洲国际音乐节、意大利克里莫纳国际音乐节、西班牙瓦伦西亚国际钢琴节及美国蒙特西托国际音 乐节表演艺术家。

获全额奖学金赴美国琵琶地音乐学院及路易斯安那州立大学,完成音乐学士、硕士及音乐艺术博士学位并获美国国家音乐荣誉学会Pi Kappa Lambda。

全美音乐教师协会路易斯安那州钢琴大赛亚军;阿肯色州立钢琴比赛季军;肯塔基州协奏曲比赛冠军;路易斯安那州立大学协奏曲比赛冠军及钢琴伴奏奖;门罗交响乐团青年艺术家大赛得主,亦担任巴尔地摩瓦 特博物馆音乐会系列演奏家,古典音乐电台WRKF 89. 3多次播放其演奏录音,获休斯敦市议会表扬并颁发证书。

邵婷雯博士演奏及教学足迹触及俄国、中国、香港、 南韩、泰国、新加坡、印尼、马来西亚、意大利、 西班牙、加拿大及美国。她的学生曾获保加利亚大赛亚军及南韩 国际大赛冠军。着有”Franz Liszt’s Transcription Of Johann Sebastian Bach’s Prelude And Fugue In A Minor (BWV 543)”,「音画」及「贝多芬钢琴奏鸣曲之诠释语会探究- 以暴风雨、热情及告别为例」等专书; 有声 光盘 “From Mozart to Gershwin” ;「音乐丰年祭」(法国坎城世界光盘大展参展CD)及「梦回母亲河」- 女作曲家当代艺术歌曲集。

 

Comments are closed.