变奏曲也有它的思维? 朱雅芬先生教你如何演奏变奏曲!

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变奏曲也有它的思维? 朱雅芬先生教你如何演奏变奏曲!

 

 

她德高望重

是音乐教育界的泰斗级大师

她桃李遍天下

更是国际钢琴家郎朗的恩师

她虽已年届九十高龄

但仍然奋战在钢琴教育第一线

 

▲朱雅芬教授与少年郎朗

 

她就是我国著名钢琴家、教育家朱雅芬教授。朱雅芬教授曾多次担任“李斯特纪念奖”国际钢琴公开赛、“萧邦纪念奖”国际钢琴公开赛的评委主席。每年的大师课上,我们都会看到朱雅芬教授热情饱满地站在讲台上,她生动而又细致的指导备受选手和家长喜爱。

在2018“李斯特纪念奖”国际钢琴公开赛的大师课上,朱雅芬教授在指导选手演奏门德尔松的《d小调庄严变奏曲》时候,提到了以下几点!一起来看吧!

 

“演奏变奏曲时,对曲中的‘转折’无须过于强调。”

门德尔松,是德国浪漫主义初期的作曲家,从小饱受优质文艺氛围熏陶。极其高超的音乐技术和诠释能力受到了当时音乐界脾性迥异的泰斗们的一致认可。而这首《d小调庄严变奏曲》创作于1841年,作品由主题、17个变奏和尾声组成,内容及其丰富,是一部音乐内涵与炫技兼具的优秀作品。

正如它的组成丰富,它其中的“转折”也很多,朱雅芬教授在授课中说:“有的(部分)它很美,但它实际上是个过渡,是衔接和发展中间的那一段。虽然很美,但是不要太留念,它是个经过和转折,(如果能弱化一点)这样的话结构就能更加整体一点。”

 

“技术固然重要,但曲子里的‘东西’还是要留住。”

朱雅芬教授在课上反复提到门德尔松的钢琴演奏是充满歌唱性的,因此作曲的写法也是围绕“歌唱性”和“层次感”来完成的。

《d小调庄严变奏曲》不仅指法复杂更是一部有音乐内涵的作品。“演奏过程中技术上的手法固然重要,但是曲子里的“东西”还是要留住。”朱雅芬教授说。而这里的“东西”指的就是作品的歌唱性,这是也孟德尔颂作品的特色。

 

“要会去感受变奏曲的发展,它是有思维和想法的。”

变奏曲早在16世纪形成,是一种古老的器乐体裁,也是巴赫、贝多芬等伟大音乐家们青睐的一种体裁。《d小调庄严变奏曲》是门德尔松钢琴独奏作品中不多见的大型作品。“门德尔松这个作品很长,变奏足有十七个,但这么多的变奏不应只在一条‘水平线’上演奏…”朱雅芬教授说。

与早期作品不同,这部作品中酝酿着一种无法言喻的悲剧气氛,音乐形象生动、环环相扣引人入胜。

“要会去感受曲子的发展,变奏曲不是为了变奏而变奏的,是有思维、想法的以及不断发展的。”变奏曲其本身是一种组合,但内在并不是一组一组十分明显地区分开来的,而有几个变奏是要用同一种“思维”演奏的。

 

▲朱雅芬教授授课中

 

▲大师课现场

 

▲现场座无虚席

 

 大师简介 

朱雅芬

钢琴演奏家、教育家

 

1954年毕业于上海音乐学院钢琴系,1953年至1956年参加由中国文化部组织的艺术团赴欧洲十余国家访问演出,1956年于辽宁省歌舞团(即现辽宁歌剧院)任钢琴独奏演员,1978年于沈阳音乐学院钢琴系任教,1981年至1986年任该院钢琴系主任。

朱雅芬教授于1991年、1992年及1998年应邀到美国七所著名音乐学院讲学及演奏,并介绍中国钢琴音乐及中国钢琴教育,获得巨大成功。2001-2014年任教于中国人民大学徐悲鸿艺术学院。

朱雅芬教授培养了很多优秀的专业学生,国际著名钢琴家郎朗的第一位老师就是朱雅芬教授。朱雅芬教授也是教郎朗时间最长的一位老师。郎朗,被数家美国权威媒体称作“当今这个时代最天才、最闪亮的偶像明星”,他是受聘于世界顶级的柏林爱乐乐团和美国五大交响乐团的第一位中国钢琴家。曾被《人物》杂志称为“将改变世界的20名青年”之一。

朱雅芬教授还曾录制了《儿童钢琴讲座》教学录像带以及翻译出版《钢琴踏板法指导》一书,并多次在全国及国际钢琴比赛中担任评委,在全国各地举办大师班及教师培训班,受到极大欢迎。所录教学像册《儿童钢琴讲座》1989年出版。所译《钢琴演技法指导》(美国约瑟夫着)1992年由上海音乐出版社出版。

 

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